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18 de septiembre de 2019

El hombre que registró mundo

Jorge Carrera Andrade


Nuez: sabiduría comprimida,
diminuta tortuga vegetal,
cerebro de duende
paralizado por la eternidad.

de Nuez, Microgramas (1940)


Jorge Carrera Andrade nació en Quito, el 18 de septiembre de 1903. En su juventud fundó el grupo literario La idea, creó revistas y colaboró en algunas de ellas como Vida Intelectual del Colegio Mejía, LetrasCaricatura, América Latina, Lírica Hispana, entre otras. Más tarde también formaría parte del grupo Los Hermes. En 1925 su poesía Mademoiselle Satán publicada en la revista Fígaro, produce un escándalo provocando su expulsión de la casa paterna y la disculpa pública mediante una carta de justificación en el Diario “El Comercio”.

Era un hombre errante por naturaleza, solía ausentarse de la oficina, de la ciudad e incluso cuando pudo del país. Viajó a Europa donde tomó talleres de diplomacia en la facultad de Filosofía y Letras de Barcelona. En España y Francia colaboró en revistas y periódicos, editó y publicó también algunos de sus libros.

No he venido a burlarme de este mundo. 
Sino a amar con pasión todos los seres. 
No he venido a burlarme de los hombres. 
Sino a vivir con ellos la aventura terrestre.

de Vocación terrena

Estuvo vinculado al socialismo, fue elegido secretario del recién fundado Partido Socialista y delegado del mismo para asistir al V Congreso Internacional en Moscú, sin embargo se le niega la visa en Hamburgo. De este viaje, en el que tuvo que permanecer en París, surgieron amistades importantes como la de Gabriela Mistral, César Vallejo y Raúl Haya de la Torre.

Se destacó como ensayista, traductor, poeta y diplomático, esta última le permitió residir largas temporadas en España, Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos, Venezuela, entre otros. Su conocimiento de otras culturas influyó en su obra, valorando tanto lo propio como lo de otros países.

Ejerció varios cargos públicos, fue Director General de la Sección Consular, Canciller de la República del Ecuador, Encargado de Negocios en Caracas, Ministro Plenipotenciario en Gran Bretaña, Vicepresidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana; fue parte de la delegación del Ecuador en la III Asamblea de las Naciones Unidas (París, 1948), misma en la que se elaboró la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Fue miembro permanente del Ecuador ante la Unesco.

En reconocimiento a su trabajo literario, se le otorga el 21 de octubre de 1977, el Premio Nacional Eugenio Espejo. Fallece en Quito debido a una úlcera y problemas cardíacos, el 07 de noviembre de 1978.

Salgo a la calle como cada día.
Fantasma entre las casas me pregunto
el color de la hora, el rostro incierto
del azul que me mira
hasta arder en su fuego más recóndito.

de Hombre planetario



Obras:
  • Estanque inefable, 1922
  • La guirnalda del silencio, 1926
  • Mademoiselle Satán, 1927
  • Cuadernos de poemas indios, 1928
  • Estampas de Marsella, 1929
  • Boletines de mar y tierra, 1930
  • Latitudes, 1934
  • El tiempo manual, 1935
  • Biografía para uso de los pájaros, 1937
  • La hora de las ventanas iluminadas, 1937
  • Guía de la joven poesía ecuatoriana, 1939
  • Microgramas, 1940
  • País secreto, 1940
  • Canto Al Puente de Oakland, 1941
  • Destino de la poesía ecuatoriana de nuestro tiempo, 1942
  • Mirador terrestre: La República del Ecuador, encrucijada de América, 1943
  • Canto a las fortalezas volantes: Cuaderno del Paracaidista, 1945.
  • Lugar de Origen, 1945
  • Registro del mundo. 1945
  • El visitante de niebla y otros poemas, 1947
  • Rostros y climas, 1948
  • Aquí yace la espuma, 1950
  • Poesía francesa contemporánea, 1951
  • Familia de la Noche, 1953
  • La tierra siempre verde, 1955
  • La Moneda del forastero, 1958
  • Edades poéticas, 1958
  • El camino del sol: historia de un reino desaparecido, 1959
  • Hombre planetario, 1960
  • Viajes por países y libros, 1961
  • El fabuloso reino de Quito, 1963
  • Floresta de los Guacamayos, 1964
  • Interpretación de Rubén Darío, 1964
  • Crónica de las Indias, 1965
  • Retrato cultural del Ecuador, 1965
  • Interpretaciones hispanoamericanas, 1967
  • Las relaciones culturales entre el Ecuador y Francia, 1967
  • Poesía última, 1968
  • Misterios Naturales, 1972
  • Libros del Destierro, 1972
  • Obra Poética Completa, 1976
  • El volcán y el colibrí: autobiografía, 1989

Fuentes:
https://www.elmalpensante.com/articulo/3214/carrera_andrade
http://www.vallejoandcompany.com/la-corporeidad-de-lo-abstracto-en-los-microgramas-1940-de-jorge-carrera-andrade/
https://hablemosdeculturas.com/jorge-carrera-andrade/
http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo5/c1b.htm

15 de septiembre de 2019

Mi último beso morirá en tus ojeras

¿Qué fuera de nosotros sin la sed de lo hermoso 
y lo bello y lo grande y lo noble?

de Epístola 

Retrato de Arturo Borja Pérez, obra de Nicolás Delgado.

Nacido el 15 de septiembre de 1892, en Quito, en el seno del hogar del jurisconsulto, Luis Felipe Borja Pérez y Carmen Amelia Pérez Chiriboga. Su infancia estuvo marcada por la figura de su padre quien educó a sus 16 hijos con una estricta disciplina. Arturo Borja, sintió desde pequeño gran afinidad hacia el arte, en especial a la poesía. A los 15 años había escrito sus primeros poemas y a esa misma edad sufre una herida en el globo de uno de sus ojos con la pluma con la que escribía. Con el propósito de curarse, viaja junto a un tío a París, ciudad en la que toma un curso de letras, ahí tiene contacto con la obra de Baudelaire, Verlaine, Samain, Mallarmé, entre otros. Su vida y su personalidad habían cambiado para siempre. 

A su regreso a Quito a los 17 años, su estancia en París le habían vuelto algo risueño y sociable. Forma un grupo literario con los jóvenes autores de la capital, se dedica a liderar la creación de revistas literarias, a la lectura, a escribir poesía y a la bohemia. Fue el líder indiscutible del movimiento modernista, mantuvo amistad con Humberto Fierro quien de carácter solitario consideraba a Borja como su mejor amigo, el único que interrumpía los silencios profundos de su vida. También fue cercano a Ernesto Noboa y Caamaño, al que conoció en Europa y con el que solía reunirse con más frecuencia.

¡La vida, la vida, la vida!
La negra miseria escondida
royéndonos sin compasión
y la pobre juventud perdida
que ha perdido hasta su corazón.

de Vas lacrimae


El grupo de poetas se reunía en los clubes como El Bodegón Bogotano, El murciélago, La casa del Embrujo, el Club Pichincha, entre otros; bebían vino, caña y cerveza, recitaban poesía y tenían profundas charlas sobre temas artísticos. Alguna vez emulando un recital nocturno en el cementerio Peré Lachaise de París, repetido en el cementerio Presbítero Maestro de Lima, ellos también organizaron el propio en el de San Diego. 

Arturo Borja se entregó de manera total a la poesía, ese era su más grande interés, sin embargo tampoco fue indiferente a los sucesos del país, en especial a los de Quito. En su poema Epístola, dedicado a su amigo Ernesto Noboa y Caamaño, se queja de la presencia militar "Hermano -poeta, esta vida de Quito, estúpida y modesta, está hoy insoportable, con su militarismo idiota e inaguantable". Además, participó como crítico en la revista Letras (1912). Su amplio conocimiento de la realidad nacional e internacional y su ávido gusto por la lectura, le facultaban para esta tarea. 

En el blanco cementerio 
fue la cita. Tú te fuiste 
dejándome en el misterio 
como nadie, solo y triste.

de En el blanco cementerio

Conoce a la joven guayaquileña Carmen Rosa Sánchez Destruge, quien fue amiga y musa del círculo modernista. Residía en la capital junto a su familia, su padre solía promover en su casa las reuniones literarias. Ella se entusiasmaba con las ideas del grupo e incluso los acompañó al recital nocturno realizado en el cementerio de San Diego, ese sitio se convertiría en uno de los lugares de encuentro para las citas entre Carmen Rosa y Arturo. 

Tras el fallecimiento de su padre en abril de 1912 y luego de heredar ocho mil sucres, el poeta declara su amor a Carmen Rosa y se casa con ella meses después, en una ceremonia privada el 14 de octubre del mismo año. 

Indiferentemente tiene mi herida abierta
el dorado veneno que me dio esa mujer:
Voy a entrar al olvido por la mágica puerta
que me abrirá ese loco divino: ¡BAUDELAIRE!

de Voy a entrar al olvido

La madrugada del 13 de noviembre de 1912, alarmada Carmen Rosa llama a su familia, el poeta de 20 años estaba muerto. Se había administrado una alta dosis de Veronal. El suceso conmovió a la sociedad quiteña, los jóvenes poetas modernistas quedaron desolados. Algunos testimonios de la época señalan que él manifestó su intención de quitarse la vida cuando su herencia se haya terminado. 

Portada de La flauta de ónix, publicada en 1920.

Su obra fue publicada póstumamente, en 1920, con el nombre de La flauta de ónix. Algunos de sus poemas, por su prematura muerte se quedaron inconclusos. En 1919, mediante un concurso literario, uno de ellos, C. Chaminade es completado por otro autor. El poema Para mi tu recuerdo, fue musicalizado por Carlos Brito Benavides como pasillo e interpretado por varios valores musicales del Ecuador.

Fuentes: 
Arturo Borja, “Revistas” , en Letras, Quito, Agosto 1912, Vol. 1 , No. 1, p. 31



9 de septiembre de 2019

Micro / Bio César Maquilón Orellana

por doquiera que mires hallarás el pasado


Nació en Guayaquil, el 02 de mayo de 1902. Desde joven se destacó en el campo de la literatura. Estudió en el Colegio Vicente Rocafuerte. A los 17 años de edad, compuso los versos de "La divina canción". Envió sus escritos a importantes revistas literarias de la época. Mantuvo contacto con poetas como Medardo Angel Silva, Wenceslao Pareja, José María Egas, Enrique Segovia, Rodrigo Chávez González, entre otros. Se destacó como catedrático de lengua inglesa en el colegio Vicente Rocafuerte. Fallece en Guayaquil, el 09 de septiembre de 1993, en otras fuentes, el 14 de septiembre.


Tú que deliras con tenaz empeño,
Tú que sueñas amor, niña querida,
Sabes lo doloroso que es un sueño
Cuando se torna en realidad la vida.

de Cuando te falte amor

Aproximadamente 80 de sus poemas han sido musicalizados entre los que se encuentran “Limosna de Amor”, “De Hinojos”, “Después de Aquella Noche”, “Dulce Añoranza”, “Yo Seré Tu Amor”; “Cuando te falte amor” y más.


Fuentes:
http://www.enciclopediadelecuador.com/personajes-historicos/cesar-maquilon-orellana/
https://www.eluniverso.com/2002/05/02/0001/18/6ED909338C184D7E80C9A5FD929292DE.html
https://digitalrepository.unm.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=https://www.google.com/&httpsredir=1&article=1089&context=abya_yala