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21/11/13

Día Internacional de la Palabra como Vínculo de la Humanidad - Ecuador

Palabra como Vínculo de la Humanidad

Colectivo de psicología y arte Irónica, los estudiantes de primer semestre de psicología clínica de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabi, La.kbzuhela y  Efecto Alquimia se unen a la propuesta realizada por el Museo de la Palabra y la Fundación Cesar Egido Serrano para el Día Internacional de la Palabra como Vínculo de la Humanidad (23 de noviembre) y preparan actividades en Manta.

Esta es la Agenda:



22 - 11 - 2013 : 

Tarde de video-poesía, 
Declamación y toma de espacios públicos.

Versos colectivos  
(cadáver exquisito).


23 - 11 - 2013: 

Momentos de palabras en la playa con:

Colectivo de psicología y arte Irónica, Estudiantes de primer semestre de psicología clínica de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabi,  Efecto Alquimia y La.kbzuhela.

Escritura en la arena del lema del evento y de pensamientos y versos de escritores que desaparecieron, fueron exiliados, perseguidos o asesinados por alzar su voz.

Fogata Literaria y clausura.



Día Internacional de la Palabra como Vínculo de la Humanidad

 Palabra como Vínculo de la Humanidad



Con motivo del aniversario de la creación del Museo de la Palabra, se ha determinado el día 23 de Noviembre como Día Internacional de la Palabra como Vínculo de la Humanidad, (lema éste del Museo de la Palabra), que como se sabe, está en la primera ruta de Don Quijote y en la provincia de Toledo.

Queremos animarlos a crear cualquier iniciativa en vuestra ciudad ese día. Como por ejemplo: Convocar en un lugar y a una hora a las personas que sientan la necesidad de poner la palabra como herramienta frente a la violencia, y útil para la convivencia entre religiones y culturas distintas. Subir una fotografía o vídeo o comentario en facebook o simplemente, hacer una reunión entre amigos. De esta manera, te convertirás en Embajador de la Palabra en tu ciudad. Ese día más que nunca, la palabra será el Vínculo de la Humanidad.




En esta dinámica tú eres una pieza vital. Utiliza tu imaginación y consigue con tu intermediación una tupida red en tu lugar de residencia. Utiliza para ello, las redes sociales, emails, whatsapps y sms para convocarles. Si informas de las iniciativas y actividades realizadas en tu lugar de residencia al Museo de la palabra, el Museo de la Palabra te informará de sus iniciativas, actividades o salidas a la calle que se han hecho en ciudades de otro mundo.

Todo esto constituirá una enorme red mundial, (nada Quijotesca por cierto), pues el objetivo que nos une es poner de una vez por todas la palabra como herramienta para la convivencia entre religiones y culturas distintas. 


10/11/13

IV Encuentro Literario Gustavo Garzón Guzmán (programa)











8/11/13

60° Aniversario del "Club 7"

1953, 8 de noviembre, 2013

60° ANIVERSARIO DEL "CLUB 7"





[El origen del grupo literario constituido por Ileana Espinel, David Ledesma, Gastón Hidalgo, Carlos Benavides y Sergio Román data de la publicación de ‘Poesía del Club 7’, Guayaquil, diario ‘El Universo’ (suplemento dominical, pág. 6 y 11), 8 de noviembre, 1953]. 


En el sexagésimo aniversario de mi breve tribu (1951-1962), y al borde de los ochenta de edad, perplejo entre tantas visitas a consultorios de médicos y odontólogos, faena indispensable para (a pesar del neoliberalismo) sobrevivir en la ausencia y en la saudade de ese Guayaquil de quinientos mil habitantes que se mecía entre la ría y los esteros, las colinas del norte y las curtiembres del sur donde se podía ejercer, aún, el ingenuo placer de caminar sin prisa porque todo quedaba cerca y sin mayores peligros (excepto, los provenientes de la policía política de la época). Por supuesto, algo de sueño me quitaba la dictadura civil del ínclito Dr. Velasco Ibarra (gobernante en los treinta, cuarenta, cincuenta, sesenta y setenta de la anterior centuria). Pero, en fin... sirva este párrafo para recordar a mis cómplices en amistad y en versos: Ileana, David, Gastón y Carlos...


SR / CR, 8 de noviembre, 2013

www.sergioroman.com

4/11/13

VI Encuentro de Talleres y Grupos Literarios Gustavo Garzón Guzmán





11, 12 y 15 de noviembre de 2013

!PORQUE PARA UNA MADRE, UNOS HERMANOS Y TUS AMIGOS DE LETRAS VIVIRÁS POR SIEMPRE!


Programación



Facultades: Jurisprudencia, Filosofía y Comunicación Social UCE


LUNES 11

10.00 INAUGURACIÓN:

Intervienen: Byron Rodríguez Vásconez- Editor Diario El Comercio
Sra. Clorinda Garzón de Guzmán
Lugar: Biblioteca de la Universidad Central -Sala 2

11.00 CONFERENCIA:

Tema: Generación de los 30 y Vanguardia
Conferencista: Pablo Yépez Maldonado
Lugar: Biblioteca de la Universidad Central- Sala 2

12.00 RECITAL POÉTICO Y MUSICAL

Presentación: Dr. Simón Zavala Guzmán
Presidente de la Asociación de Escritores Ecuatorianos
Intervienen: -Talleristas y escritores de la
Sociedad Ecuatoriana de Escritores
-Poetas estudiantes y profesores de la
Universidad Central del Ecuador
Lugar: Biblioteca de la Universidad Central-Sala 2

18.00 CONFERENCIA

Tema: ¿ Borges en un taller de literatura ?
Conferencista: Dr. Iván Oñate
Lugar: Auditorio de la Facultad de Filosofía

19.00 CONFERENCIA

Tema: ¿Poetas “sin compromiso” ?
Conferencista: Fernando López Milán
Lugar: Auditorio Facultad de Filosofía


MARTES 12 

10.00 CONFERENCIA

Tema: Nuevas Poéticas contemporáneas
Conferencista: Cristian López Talavera
Lugar: Auditorio Facultad de Jurisprudencia – Sala Unión Latina

11.00 CONFERENCIA

Tema: Neo Vanguardias en los 80. El Matapiojo.
Conferencista: Diego Velasco Andrade
Lugar: Auditorio Facultad de Jurisprudencia -Sala Unión Latina

12.00 Recital poético y musical

Presentación: Damia Mendoza y Ana Minga
Intervienen: Varios poetas SEDE en homenaje a Gustavo Garzón
Lugar: Auditorio Facultad de Jurisprudencia -Sala Unión Latina
18.00 CONFERENCIA

Tema: Premonición a las puertas, Nueva Poesía Ecuatoriana.
Conferencista: Freddy Ayala Plazarte
Lugar: Auditorio Pedro Jorge Vera - Facultad de Comunicación Social

18.45 CONFERENCIA Y VIDEO

Tema: Retrato de Gustavo Garzón.
Conferencistas: Gustavo Salazar y Alfredo Pérez Bermúdez
Lugar: Auditorio Pedro Jorge Vera -Facultad de Comunicación Social

19.00 MÚSICA Y DANZA

Intervienen: Jaime Guevara
Grupo de Danza UCE
Lugar: Auditorio Pedro Jorge Vera -Facultad de Comunicación


VIERNES 15 

18.00

CANELAZO POÉTICO QUITEÑO EN HOMENAJE A GUSTAVO GARZÓN
Intervienen: MIEMBROS Y TALLERISTAS DE SOCIEDAD
ECUATORIANA DE ESCRITORES (SEDE) Y COMITÉ BARRIAL

Lugar: Centro Cultural Mama Cuchara (BARRIO LA LOMA GRANDE)
(Calle Rocafuerte)


1/10/13

Ava­tar pa­ra “Quin­ce ho­jas de té de hier­ba lui­sa”


En el preám­bu­lo de An­to­lo­gía Ecua­to­ria­na, 
llea­na Es­pi­nel Ce­de­ño se for­mu­la una pre­gun­ta re­tó­ri­ca:
“¿Qué por qué van 15 (poe­tas) y no 51 ó 5 so­la­men­te?” 
(Y se con­tes­ta...) 
“Cues­tión de cá­ba­la y...”
(Ca­ra­cas, Lí­ri­ca His­pa­na núms.261-264, 
ene­ro-abril de 1965, pág.3, de 64).




- CR 2012
- Re­vi­sión, no­tas ane­xas y epí­gra­fe: CR 2012-2013            


En el pro­ce­so de bau­ti­zar una obra, la bús­que­da del tí­tu­lo im­pli­ca una tra­ve­sía en­tre in­cer­ti­dum­bres.

Así, em­pe­cé a lla­mar Lá­mi­nas suel­tas ba­jo el Efec­to Al­qui­mia a una in­ter­mi­ten­cia  de co­la­bo­ra­cio­nes alo­ja­das sin pla­ni­fi­ca­ción por un cua­trie­nio y al­go más, en el ho­gar vir­tual de Xi­me­na de los Án­ge­les. Sin em­bar­go, aun­que su­ge­ren­te, la ima­gen era abu­si­va y con­tra­ria a la ge­ne­ro­si­dad del es­pa­cio an­fi­trión.

Al­go de­ses­pe­ra­do, en mi­tad de la lid su­pri­mí un com­ple­men­to y re­gre­sé al sus­tan­ti­vo y ad­je­ti­vo ini­cia­les re­du­cien­do la fra­se a Lá­mi­nas suel­tas, gi­ro aje­no a mi in­ten­ción.  

Lle­gó, en­ton­ces, en mi au­xi­lio la re­tó­ri­ca en fi­gu­ra de esa ca­ta­cre­sis que per­mi­te ha­blar de la ho­ja de una es­pa­da o de un pa­pel.
De es­te res­plan­dor fue­ron bro­tan­do mis ¿… ho­jas suel­tas…? que  pu­die­ron ser la de­no­mi­na­ción bus­ca­da, si no hu­bie­se des­cu­bier­to mem­bre­tes de­ma­sia­do pró­xi­mos.

Y, de pron­to, por ab­duc­ción, re­cor­dé un té de hier­ba lui­sa (dis­fru­ta­do en la in­fan­cia), de cu­ya gé­ne­sis fui ig­no­ran­te has­ta hoy. 

Ex­pli­co.

Oriun­da de la Amé­ri­ca del Sur, es­ta hier­ba aro­má­ti­ca y to­ni­fi­can­te pre­fi­rió la  co­ci­na do­més­ti­ca al sa­lón mo­nár­qui­co ori­gi­nán­do­me tal dia­léc­ti­ca una cu­rio­si­dad his­tó­ri­ca y or­to­grá­fi­ca por­que… ¿có­mo lla­mar­la sin en­re­dar­me en sus le­tras ca­pi­tu­la­res: Hier­ba Lui­sa o hier­ba Lui­sa, o Hier­ba­lui­sa, o…? 

Mi­ni­mis­ta, to­mé par­ti­do por una for­ma de apo­si­ción que re­gis­tré con le­tras mi­nús­cu­las. Vo­té por ‘¡hier­ba lui­sa!’     

En tal na­ve­ga­ción reen­con­tré Lea­ves of Grass (1855), de Walt Whit­man (EE.UU. de A., 1819-1892), obra afec­tuo­sa con mi gru­po li­te­ra­rio (el ‘Club 7 de Poe­sía’, Gua­ya­quil 1951-1962), re­la­ción me­mo­ra­ble pues lu­cía, ade­más, el ilus­tre y do­ble aval de la ‘hier­ba’ y las ‘ho­jas’. 

Si­guien­do el al­go­rit­mo, emer­gió una es­tam­pa de mi ni­ñez de cla­se me­dia po­bre, du­ran­te aque­llas in­ge­nuas va­ca­cio­nes que cum­pli­mos mi fa­mi­lia y yo, ha­cia 1943, via­jan­tes de un cos­te­ño au­to­ca­rril ju­gue­tón an­cla­do y fu­gi­ti­vo en­tre ese Es­te­ro Sa­la­do al oes­te del puer­to y el mar pe­nin­su­lar de San­ta Ele­na en don­de la ma­gia de la ma­dre ex­traía una es­pe­cie de néc­tar pro­le­ta­rio com­pa­ñe­ro de la me­rien­da de arroz con me­nes­tra de len­te­jas es­col­ta­da por ro­da­jas de plá­ta­no ma­du­ro. 

Amén de so­li­da­rio, es­te ve­ge­tal me­di­ci­nal y or­na­men­tal y gas­tro­nó­mi­co es­con­de ín­fu­las pa­la­cie­gas pues se di­ce que su ape­la­ti­vo pro­vie­ne de Ma­ría Lui­sa de Par­ma (1751-1819) es­po­sa del rey Car­los IV de Es­pa­ña.

Y, -¿por qué ‘Ava­tar’?   

- Por­que es­ta voz evo­ca mu­ta­cio­nes. 

- Y, ¿por qué ‘Quin­ce’?    

- Por­que…    


Notas

(1)  ‘Ava­tar’, pa­la­bra cas­ti­za y agu­da que ter­mi­na en ‘r’ y por lo tan­to no ne­ce­si­ta til­de aun­que su fuer­za de voz re­si­da en la úl­ti­ma sí­la­ba. De­sa­gra­da oír­la en ca­li­dad de es­drú­ju­la ‘a la in­gle­sa’ di­lu­yen­do, ade­más, el ní­ti­do tim­bre de la vo­cal cas­te­lla­na ‘a’ en una es­pe­cie de con­fi­te dia­bé­ti­co que sue­na ‘ei’ o al­go pa­re­ci­do. Ídem, mor­ti­fi­ca su ex­clu­si­va aso­cia­ción con se­res fan­tás­ti­cos por in­fluen­cia tal vez del fil­me ho­mó­ni­mo de Ja­mes Ca­me­ron (2009). Es sa­lu­da­ble y go­zo­so, in­ten­tar rei­vin­di­car el sen­ti­do prís­ti­no de la pro­so­dia y la se­mán­ti­ca crio­llas de ‘ava­tar’.

(2)  El ró­tu­lo ti­tu­lar con­so­li­dó sus dí­gi­tos des­pués de ser, a lo lar­go de un bie­nio, pri­me­ro, ‘39’, y lue­go, ‘27’ y, de in­me­dia­to, ‘17’ y, aho­ra, un pu­ñal pa­ra ‘15’ víc­ti­mas iné­di­tas… si no las pu­bli­co ¡ya! 

(2.1) Asi­mis­mo, el es­pa­cio de­vie­ne en obli­ga­ción su­per­la­ti­va cuan­do se tras­la­da el ma­te­rial de un so­por­te ci­ber­né­ti­co a su an­tí­po­da, el fí­si­co. No se tra­ta de una ele­men­tal ope­ra­ción pues las co­la­bo­ra­cio­nes en­via­das por el co­rreo elec­tró­ni­co en di­ver­sas fe­chas, por li­mi­ta­cio­nes del re­mi­ten­te nun­ca es­tu­vie­ron jun­tas en el ‘cie­lo elec­tró­ni­co’, dis­pues­tas a ser con­tras­ta­das (lo que sí su­ce­de en la ‘tie­rra im­pre­sa’ don­de, ca­da pá­gi­na fren­te a la otra, per­mi­te lim­piar­las a tiem­po de re­dun­dan­cias y de­sen­fo­ques con el fin de pu­ri­fi­car las par­tes y el con­jun­to).   

(3) Lea­ves of grass de Walt Whit­man, cons­truc­ción pa­ra­dig­má­ti­ca de la mo­der­ni­dad que dio a luz el apos­to­la­do de su au­tor y que con­fir­mó la hi­gie­ne de su ver­sión cas­te­lla­na im­pre­sa en 1953 en la Ca­sa de la Cul­tu­ra Ecua­to­ria­na, ca­te­dral lai­ca fun­da­da por el Sus­ci­ta­dor epó­ni­mo, el maes­tro Ben­ja­mín Ca­rrión (Lo­ja, 1897-1979), tra­duc­ción a car­go de Fran­cis­co Ale­xan­der (Qui­to, 1910-1988) quien, por esa ha­za­ña me­re­ció, en al­gún ins­tan­te, una men­ción de Bor­ges.

(4) En es­te cru­ce de olas irrum­pió el com­ple­men­to pa­ra ‘Ava­tar… o ¡de có­mo es­tran­gu­lar un pró­lo­go sin sen­tir­se cul­pa­ble!’, pron­to sus­ti­tui­do por la ac­tual ins­crip­ción que, aca­so, sir­va me­jor a la uni­dad to­nal del vo­lu­men.

SR


Imagen: http://www.yomeamomas.com/wp-content/uploads/2012/09/8955420_xl.jpg

2/9/13

Micro Bio / Atanasio Viteri

(Latacunga, 1912-1965)

Pulso en mis venas la sangre de los astros,
llevo el pecho encendido de arterias,
la cabeza constelada de neuronas,
y el cuerpo como un cometa, canto de células;

De: Intensidad



Su poesía tiene un son interno de épica y una expresión sonora. Grito inútil de puños crispados contra el cielo, más que cartel de congregación de hombres para ir a la batalla.

Su poder realizador de imágenes, su caudal armónico, la limpidez de su voz, hacen de Viteri una de las más significadas posibilidades épicas de esta generación.

Atanasio Viteri, primordialmente, un agudo y fervoroso comentador de libros.

Obras:

Ensayo: El cuento ecuatoriano contemporáneo (Quito, [1932]); Temas: Manuel J. Calle; el Cotopaxi; los Mideros (Quito, 1943); Historia de Quito (Quito, 1953); Contienda del hombre y la belleza (1954); Pierre Loti y Frances Jammes de Chasserriau (1954); Temas: Manuel, Novela: La tierra de cristal obscurecida, epopeya del reino de Quito -Premio Universidad Central del Ecuador- (Quito, 1956); El dios terrestre (1959). Poesía: Marino Azar (1940); Temas (1943); Cinco poemas y canto a Zola (1944); Poesía (1962).

Colaboración en "Elan". Revista del Mar Pacífico,-"El Día", "El Telégrafo".


Plata

Plata que MIRA desde abismos de nardo acribillado,
ASTRO taumatúrgico que todo lo que toca METALIZA;
la melancolía al revés de la historia
-una dulce CABEZA de Santa Juana-
HELADA en fuente de METAL que vive.

Bosques platerescos, tintinea el lago
una grande campana de plata que no se oye.
La pareja en el parque palidece
unos rostros de amor que se desvelan
entre altos candelabros que penden en las ramas.
TEAS DE LLAMAS blancas, incombustibles en el fondo del
                                                                                            agua,
quiebran una larga procesión de esqueletos.
Un herrero distante forja CUCHILLERÍAS
en la cresta de un monte,
en yunque reverberante NIEVA
granallas silenciosas;
mi pecho se prepara para la CUCHILLADA:
HIERE el corazón con HIERRO HELADO,
HIELA el corazón...

En las NIEVES, tesoros de albos aladinos laboriosos,
más blancas las ovejas y el andar de ese LOBO
con escarcha en el lomo como un oso polar.
Hasta las VÍBORAS pálidas, todo lo HIELA
el corazón, la PANTERA y el sendero...

Santa Teresa de Jesús de nardo
tu país es de plata:
torvas concupiscencias se arrodillan,
siete vírgenes cuerdas se levantan.
Todo cordero es pascual, todo suspiro
todo cardo ABRASADOR en amor de azucena.

Trae el VIENTO
¿asunción de CISNE
o descenso de CUERVO?
ARCÁNGEL CON SENOS DE MUJER
elevándose
o demonio en penumbra de MARFIL
disolviéndose.

¡Oh LUNA
mi Santa Teresa de Jesús de nardo!
Que no llegue tu NIEVE al santo cabello de mi madre.
Sea mi pecho de los deseos turbios
un alero de PALOMAS torcaces.

Fuentes:
Índice de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea, Benjamín Carrión. 1937.
Antología de Poetas Ecuatorianos, Quito - Ecuador. 1944.

1/9/13

Micro Bio / Jorge I. Guerrero

(1912)



Por eso han vuelto las aves que emigraron
en busca de alguien que contestara sus silbidos.
Han vuelto también las corrientes de viento,
que no encontraron resistencia a la altura de un hombre,
porque los campesinos estaban clavados de espaldas a la tierra.

De: Insurrección de los surcos 


Obra todavía muy corta, pero encarnada de anhelo artístico y fuerza comunicativa. Guerrero quiere entrar en la médula de la injusticia humana, para ofrecerla, en comprimidos de auténtico «elán» poética y de auténtica emoción social.

Su expresión es, por lo general, como la de la mayoría de los poetas de su generación: «sólo apta para intelectuales». 


Retorno del Recuerdo

Aquí estoy, deteniendo el tropel de mis deseos
por sólo no gritarle a tu inocencia.
Por no turbar tus sueños de corderos blancos,
por sólo no dejarte mi cal entre las manos.

Vale más tu suave niebla de ternura niña
que te hizo ver un nardo al filo de una estrella.

Cuando decías que el demonio empujaba mis manos,
yo odiaba a los ángeles que te ataban los brazos;
y amaba tu frescura de jardín amanecido al viento
y amaba tus ojos de uvas taladradas.

¡Oh alegre sonrisa que borraba mi angustia!
¡Oh liviana voz alentadora de recuerdos!

Sigo yo mi camino de pedernal y de tormenta,
seguro de encontrarte crecida por el tiempo.
Me buscaré un Dios conversador y suave
que me abra las ciudades de lino y de barqueros,
para olvidarte entonces sin miedo a los luceros.


Obras:

Sombra incesable, poesía, 1942 -1946, Sonetos y canciones, Número 3 de Madrugada. Cuadernos de poesía, 1946
Colaboración en diarios y revistas. "Elan", Revista del mar Pacífico, "El Comercio", "El Día".

Fuentes:
Índice de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea, Benjamín Carrión. 1937.
Antología de Poetas Ecuatorianos, Quito - Ecuador. 1944.

31/8/13

Micro Bio / Abel Romeo Castillo

(22 de enero de 1904 - Guayaquil el 12 de noviembre de 1996)

4

No me esperes esta noche,
morena, porque no puedo.
Ni mañana, ni pasado,
ni quién sabe hasta qué tiempo,
que hoy nos mandan a la sierra
en rebaño cuartelero.

De: Romance del conspirador enamorado



«Caballero del Monóculo»

Su vocación de ingenuidad ha llevado a Abel Romeo Castillo hacia el aprovechamiento de la receta lírica de García Lorca -que dijera Raúl Andrade- : el romance. Trasladado de la cálida tierra andaluza a la cálida - super cálida - tierra guayaquileña, el romance asume intrepideces un poco bárbaras y sugestivas.

Obras:

«Los Gobernadores de Guayaquil del Siglo XVII» Prosa histórica. Madrid, 1931, «Nuevo Descubrimiento de Guayaquil» Poema, Guayaquil, 1935, «Olmedo el Político», «Olmedo y Bolívar», «La Supuesta Carta de Bolívar a Olmedo es Falsa», «Don Pedro Franco Dávila, el Sabio Guayaquileño Olvidado», «Historia de la Imprenta de Guayaquil», «Fray Gaspar de Villarroel, Arzobispo de Charcas», «Medardo Angel Silva, Vida, Poesía y Muerte», «Un Luchador Caído: César A. Naveda», «Dos Guayaquileños Precursores de la Independencia» (Jacinto Bejarano y José de Antepara);  “Romance Criollo de la Niña Guayaquileña” y “Hazaña y Timbre del 9 de Octubre”

Director de la hoja literaria de EL TELÉGRAFO.



Romance de mi destino 
Pasillo compuesto por Abel Romero Castillo, es publicado en 1938 en el libro de Romances "Nuevo descubrimiento de Guayaquil". 

Todo lo que quise yo
tuve que dejarlo lejos,
siempre tengo que escaparme
y abandonar lo que quiero;
yo soy el buque fantasma
que no puede anclar en puerto,
ando buscando refugio
en retratos y en espejos,
en cartas apolilladas
y en perfumados recuerdos.

Por más que estiro las manos
nunca te alcanzo lucero,
jugo de amargos adioses
es mi vaso predilecto;
yo me bebo a tragos largos
mi pócima de recuerdos
y me embriago en lejanía
para acariciar mis sueños.

Nadie sabe como yo
el lenguaje de los pañuelos
agitándose en los muelles
sacudiendo el aire trémulo;
nadie como yo nació
con destino marinero,
la única flor que conozco
es la rosa de los vientos.



Letra: Abel Romeo Castillo
Música: Gonzalo Vera Santos
Intérprete: Julio Jaramillo


Fuentes:
Índice de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea, Benjamín Carrión. 1937.

30/8/13

Micro Bio / Hugo Alemán Fierro

(10 de junio de 1899 - 3 de diciembre de 1983)

Yo no se qué magia tienen las mujeres
de las tablás - ánforas de perversidades - que
despiertan vivas ansias de placeres
y fiebres de raras voluptuosidades.

De: Elegías Errantes 




Alemán vino a la poesía con la dulzura suave y galante de Augusto Arias. Con su cesurada melodía verbal. Pero el huracán de la nueva sensibilidad lo encontró fresco, joven, capaz de recibir polen nuevo. Fué fecundado. Y su poema de hoy, sin perder totalmente la vida inicial, se alinea en las nuevas formaciones.

Obras:

Colaboró en revistas y periódicos. Figuró entre los fundadores del semanario "La Antorcha" con Néstor Mogollón, César y Jorge Carrera Andrade, Augusto Arias, Ángel Modesto y Ricardo Paredes, José Alfredo Llerena y Emilio Uzcátegui. 

Escribió "Tránsito de Generaciones", fue uno de los compositores del danzante "Vasija de Barro", en 1957 editó "Esbozo antológico de la poesía cuencana", escribe "Del ayer", "Presencia del Pasado", "Ernesto Noboa Caamaño: artífice del soneto "Emoción vesperal.""; en 1959 pubica el poemario "Distancias", en 1970 “Sucre, parábola ecuatorial”.

Vencimiento

Cataratas
pusieron en tus ojos las enseñanzas monjiles de la escuela.

Senos púberes.
Estalagmitas eréctiles del deseo.
Piel Íntima. Gruta de espasmos. Estadio virgen
para las olimpíadas del pecado.

Tu cuerpo
recorrerá de tumbo en tumbo
la integridad del campo. Dócil a la maniobra del destino.
Una viscosidad tibia
humedecerá la epidermis del tacto.
Germinará una vida
con el concurso de tu dolor y de tu sangre.

Tu aliento languidecerá sobre la molicie de la noche.
Surgirá el panorama del cansancio.
Entonces conocerás el alfabeto de la realidad.
Aprenderás a leer en el nigérrimo pizarrón de la tragedia
la inutilidad de las plegarias.

Reflexivo dolor extemporáneo.

La quilla del vicio
se clavará en las riberas de tu carne.
Una red de asperezas
obstará el paso de las consolaciones.
Se abrirá un paréntesis de miseria.
Abarcará tu vida. Tendrás miedo de que encierre también al hijo tuyo.

Tu corazón echará una franja roja sobre todos los prejuicios.
Restregarás tu cuerpo, una vez y otra vez, penosamente,
contra el monótono engranaje del sexo,
en amargo ejercicio.
Arrumbarás tus sentimientos en la recóndita negrura de una pocilga,
junto al niño dormido en el vellón de una sonrisa.

Casualidad. Un hombre enlazará tu espíritu convulso
con una hilacha de misericordia.
Regará tu esperanza amarillenta
la emocionada compasión de unas palabras.
Florecerá el amor en tu tristeza y en tu cuerpo.
Soñarás en el retorno. Pero tu afán se perderá en el tráfago
del sacrificio cotidiano.
En espirales nauseabundas
de humo, de alcohol y de espermatozoides.
En una ola de desesperación traumática.

La última estrella se habrá roto contra el charco del olvido.

La carne triste, purulenta, fláccida,
se internará en la angustia
del hospital. Irá al declive de la sombra.
Las fauces del orfanato 
se cerrarán tras la silueta de tu hijo
Y una claridad de lágrimas despejará las cataratas de tus ojos,
en un tardío deslumbramiento.
Junto al vórtice definitivo.


Fuentes:
Índice de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea, Benjamín Carrión. 1937.

29/8/13

Micro Bio / Alejandro Carrión

(1915 - 1992)

Conozco desde siempre, desde antes del primer día,
toda esta oscura historia.




Ante la poesía de Carrión, la crítica desearía tener antiliteralidad de jitanjáfora... y soltar palabras inconexas que revelen estados inefables de reacción de sensibilidad: es el más transparente y delgado expresador de lo que se ha creído inexpresable. La poética de Carrión reclama las palabras de Marinello a Ballagas: «Tiene el querer limpio, el júbilo y la fuga del niño... Quiere embridar el grito insurrecto con el temblor de la garganta gozosa».

Será un descaminamiento todo apartarse de su verdadera, de su única ruta: la que lleva al estremecimiento inicial de la transfiguración de la palabra en Verbo.


Dulce niñera rubia de los sueños...
(Fragmento)

La línea de los labios. La línea de las olas.
La adorable línea de la luz en los labios.
La palabra que salta, que se encoge y se alarga.
La palabra que crece hasta hacerse canción.
El color en los campos. El rumor de la lluvia.
La llegada del viento. El terror en los nidos.
El viejo y lento viaje de la nube en el cielo.
En ti. Todo por ti. Pequeña causa de las grandes acciones.


"Me ha sido concedido crear belleza con mi mente y vida con mi amor: mi compañera y mis hijos me miran en este instante solemne y sé que son mi vida, lo mismo que mis libros y el articulo con el que cada día dialogo con mis conciudadanos desde hace cincuenta años. Nunca he sido un extraño al vivir de mi pueblo, nunca estuve ausente de su afán, de su sed, de su esperanza".

Alejandro Carrión
Discurso - Premio Nacional Eugenio Espejo, Quito, octubre 16 de 1986


Obras:

Fundador de HONTANAR. Colaboración en BLOQUE, ELAN, REPERTORIO AMERICANO, LA TIERRA, EL TELÉGRAFO.

Poemas de un portero (1932-1934)
Luz del nuevo paisaje (1934-1935)
La noche oscura (1934-1954)
La sangre sobre la tierra (1946-1957)
Nunca! Nunca (1955-1957)
El Tiempo que pasa (1957-1962)
Poeta y peregrino (1960-1965)
Poesía primera jornada (1932-1957)
Poesía segunda jornada (1957-1984)
Aquí, España Nuestra!, tres poemas en esperanza y amargura (1938)
Cuaderno de canciones (1954)

1959 La espina

1968 Muerte en su Isla
1970 La llave perdida.
1978 Mala procesión de hormigas.
1983 Divino tesoro.
1983 Una pequeña muerte.

1954 Primicias de la poesía quiteña.
1957 Los poetas quiteños de "El Ocioso en Faenza”
1978 La otra historia, ensayos.
1992 Antología General de la Poesía Ecuatoriana durante la Colonia Española.
1992 El último rincón del mundo.

1948 Los compañeros de Don Quijote
1983 Nuestro Simón Bolívar.
1983 Galería de retratos.
1983 Los caminos de Dios.
1983 En el país de los Golillas.
1983 La pavimentación del infierno.


Fuentes:
Índice de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea, Benjamín Carrión. 1937.

Micro Bio / Augusto Sacoto Arias

(1907-1979)

¿Por qué los poetas pequeñitos de las ciudades de Groenland 
nunca nos han contado
que los tiernos ojos de las nutrias
son los últimos restos de sus leyendas de algas?

De: Encuesta a los puntos cardinales



Con nuestra poderosa voz joven de tierra y gente nuevas realiza la verdad inefable del suprarrealismo. El mandato interior, subconsciente, de imagen y emoción, se cumple en la poesía de Sacoto con una precisión, una pureza, una sabiduría perfectas. Habría que pensar en Alberti - el poeta que nos trajo los ángeles - para hallarle antecedente.

Pero Sacoto, poeta nuestro tiene además una voz de asombro inédito ante las grandes objetividades de la naturaleza: la voz épica.

Sacoto es una de las más claras y altas realidades de la poética del Ecuador contemporáneo.


Obras:

EL PORVENIR DEL HUMO. Poesías, 1935. Sismo. Exhortación a la muerte (1940). Teatro: Velorio del albañil (1938); La furiosa manzanera (1943). Consta en las antologías: Los de Elan y una voz grande (Guayaquil s.f.); Poesía viva del Ecuador (Quito, 1990). Colaboración en AMERICA y otras revistas.


Sismo
(fragmento)

De pronto, en una pesadilla del sonido, se despertaron las campanas
de pronto, las sirenas violaron su horario;
de pronto, los clarines - casi lívidos - inauguraron sus gargantas
ágiles con la voz del espanto.
                La ciudad tambaleaba.
                La ciudad tambaleaba.
y sólo los sismógrafos sabían las noticias profundas de la Tierra.
                La ciudad tambaleaba.
                La ciudad tambaleaba.
y justamente en la hora en que más de un gendarme
sólo para sus sueños empleaba las señales de tránsito.

Nadie encendía aún el gran grito de alarma.
Nadie pasaba aún del umbral de la huída.
y el gran grito de alarma hirvió en todos los pechos,
cuando los habitantes
advirtieron:
que sólo un clima de manzanos les separaba por el Este
del ceño de azufre de un volcán.
              y simultáneamente los barrios primitivos
              - con esa arquitectura sencilla de los pájaros -
              se caían de bruces.
              Entonces,
desde alcobas con gardenias y lámparas,
desde buhardillas lóbregas,
hacia la paz del valle
los habitantes se precipitaron.
Para orientar la huída
disponían - apenas - de ese fulgor agónico
que proyectaban los tropeles de mujeres desnudas.
               La ciudad tambaleaba.
               La ciudad tambaleaba.
Hasta por el Este - punto cardinal único en el atlas
sencillo de la alondra-,
arremetiendo el sismo con sus sierras tremendas,
rasgó los bulevares,
rasgó las avenidas,
rasgó los seis parques, que ávidos esperaban el domingo de atriles.

              Esbeltas torres góticas
              estaban ya tronchadas,
              con un destino análogo al de los girasoles.

              Las torres de la radio
              estaban ya tendidas,
              pero hermosas y enérgicas.
              Sus antenas clavadas en la Tierra jadeante
              balbuceaban aún la señal de socorro.

Fuentes:
Índice de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea, Benjamín Carrión. 1937.

28/8/13

Micro Bio / Eduardo Mora Moreno

(1906 - 1987)

Poeta, no demores en el sueño herrumbroso
de la ciudad burguesa;
ven a invertir, no en vano,
esas pocas monedas de tu vida
en el gran espectáculo de la Naturaleza,
ven a vivir al campo.

De: Invitación campeana


Espíritu y sensibilidad de hoy, es una vocación urgente y acendrada de campo. No en busca deliberada del motivo lírico o de la documentación para el alegato social, sino en busca de paz. Palpita en él la entraña de la vieja égloga. Su instrumento expresivo es depurado, de una fragante diafanidad. Jamás hay en sus poemas gesticulación ni grito.

Obras:

Fundó las revistas "Loxa", BLOQUE. Colabora en las publicaciones de izquierda. "La Minga", "El Rastrojo" y "Mal Hechizo"; “Las nieblas del recuerdo”, “Leyendo María”. 


Emoción de la partida

El llanto de la ausencia acrece la marea,
la despedida desfleca sus pañuelos
y sobre el viejo muelle se columpian las almas
al desigual compás de los oleajes.

La sirena anuncia la partida
y ya empeora la nave hacia el confín del destino;
solo queda en la playa la tablazón despedazada
de una ilusión, que ha de carenar el tiempo...

En alta mar las olas rizan el horizonte
y un relampaguear de inquietudes conmueve la distancia.
El viento sopla tenue,
como una evanescencia de caricias ausentes...

En el puerto lejano,
como alas extraviadas,
llegarán los recuerdos a posarse en los mástiles.

Algarabía del puerto;
desolación del puerto:

Entre la densa marea de los gritos
irá tu alma apartando soledades...


                                      1939

Fuentes:
Índice de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea, Benjamín Carrión. 1937.

Club 7, poética y erótica

Sergio Román Armendáriz

Integrante del Club 7 de Poesía,
(Guayaquil, 1951-1962)


San José de Costa Rica,
25 de octubre – 7 de noviembre, 2011

I.-Tema, paisaje personal


(1er. miembro de la hipótesis)



Amistades apresuradas confunden poesía erótica con cualquier manifestación del comportamiento sexual humano, que es tan curioso y variado en la cama, por lo cual, sólo las sábanas pueden hablar con algún grado de precisión.

De allí que, en el primer verso del primer poema de mi ‘Arte de amar’, escribí: ‘La sábana se enciende para la batalla…’[1]

Pero, en este mundo mercantilista que padecemos, la única reproducción que tiene valor es la financiera, la  monetaria, (no la genética, menos la lírica), aunque el sistema explote en bárbaras crisis como la que hoy azota al capitalismo.

Escribir versos no es rentable y quien lo hace, es un ser peligroso que atenta contra el sistema, no tanto por razones políticas sino porque, para la burguesía, el poeta es un excéntrico o sea alguien que no coloca el dinero en el eje de sus preocupaciones. Ergo, es un parásito, un extraño a quien se intenta descalificarlo, de inmediato, con el apelativo de homosexual o de lesbiana, conceptos que hoy, por fortuna, muestran signos de renovación semántica y aceptación social.

El ‘Club 7’ no ha sido una excepción porque hay personas, incluso especialistas, que merodean las composiciones del grupo con la esperanza de encontrar alguna prueba de la supuesta o real homosexualidad o bisexualidad de sus integrantes. Qué les importa, sobre todo si se considera que en esa morbosa ceremonia se pierde de vista lo principal, el poema, criatura autónoma con su estructura y su magia, pues los curiosos se quedan hipnotizados con su propio dedo índice que señala hacia una luna lejana que ellos o ellas no ven.

‘Practicismo’ de Ileana y ‘Distinto’ de David, ejemplifican esta apreciación. Veamos un extracto:

‘El practicismo (…) sugiere que me case / con un buen comerciante / porque así dejaré de … dar recitales … / (… y de comer) frijoles secos / (…) pero Ileana, la tonta, la lírica, la loca, / se casará / -si se casa- / con un poeta pobre.[2]

Veamos, ahora, un extracto de ‘Distinto’:

‘(…)  Mis hermanos / mis diferentes semejantes que amo. (…)[3]

En 1954 publiqué ‘Del poeta y su llanto por la muerte de la infancia’, una autoelegía que empezaba diciendo: ‘¡Ay, Sergio Román! ¡Ay, breve amado mío! / ¡Ay, leve niño puro! Sin intuir / De súbito, te arrancaste la venda para mirarte ciego. / (…)’[4]

Alguien en la imprenta sintió que el título era muy largo y, sin consultarme, me hizo el dudoso favor de suprimir la frase explicativa: ‘… por la muerte de la infancia’ lo que creó cierta ambigüedad propicia al chisme pues yo, al añorar los años de mi niñez, como autor en ciernes, quise experimentar alejándome del acontecimiento para tratarme, a mí mismo, con mi nombre y apellido, pero como si fuese otra persona. En resumen, se trataba de una cuestión de enfoque literario y no de una declaración de homosexualidad.  

Con los antecedentes expuestos, en este trabajo bosquejaré la hipótesis de que las costumbres sexuales no nos convierten necesariamente en poetas, aunque los burgueses utilicen ese latiguillo, porque la erótica es más expresiva que el hecho, a veces rutinario o circunstancial, de acostarnos en compañía o en soledad.

Tampoco las costumbres sexuales ‘explican’ el poema. Con razón dice Eduardo Carranza[5]: ‘… te saltabas las explicaciones como los sueños y los versos’ . El poema no es una ecuación explicable. Su valor reside en la creación de una realidad extraordinaria que se construye con las limitaciones ordinarias del idioma. ¡Éste es su valor radical: la alquimia que trasmuta lo ordinario (el idioma) en lo extraordinario (el poema).

Resumo, por afán didáctico, la dualidad de mi hipótesis, subrayando, en primer lugar, en este capítulo, lo  que acabo de expresar, o sea, la autonomía del poema frente a las costumbres sexuales (reales o morbosamente distorsionadas) de quien lo concibió. Y subrayando, en segundo lugar, en el capítulo siguiente, la simbiosis entre Eros, el semen, y Tánatos, la ceniza, que son ‘el polvo en que tarde o temprano, nos convertiremos’[6], proverbio bíblico, del cual, oblicuamente nuestro pueblo, en su registro coloquial ha incorporado una acepción con matices sexuados, de la voz: ‘¡polvo!’.





[1]  Román Armendáriz, Sergio. ‘Arte de amar’. En: TRIÁNGULO (2do. y último libro plural del ‘Club 7’, esta vez en conjunto con Ileana Espinel: ‘Diríase que canto’ y con David Ledesma: Los días sucios). Guayaquil, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, 1960. (77 págs).
[2]  Espinel Cedeño, Ileana. ‘Practicismo’. Interred.

[3]  Ledesma Vázquez, David. ‘Distinto’. En: Obra poética completa. Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2007. (Pág. 199, de 267).

[4]  Abadíe, Benavides, Donoso, Espinel, Hidalgo, Ledesma, Román. CLUB 7 DE POESÍA. El Universo, suplemento dominical, 8 de noviembre de 1953. Págs. 6 y 11. [Esta publicación es considerada el ‘Acta de nacimiento del Club 7’ donde figuramos todos los integrantes iniciales, conjunto del cual, antes de editar nuestro primer libro plural (marzo, 1954), dos compañeros (Abadíe y Donoso), -por razones personales y en diferente tiempo- renunciaron al Club que siguió conservando, sin embargo, la cifra cabalística. / Ver, también, ‘Ciber-bibliografía del Club 7’. En: www.efectoalquimia.blogspot.com]

[5]  Carranza, Eduardo. (Colombia, 1913-1985). Animador de ‘Piedra y Cielo’, equipo que tomó uno de los versos de Juan Ramón Jiménez, para urdir su lírica neo-modernista, constituyéndose en una de las referencias olvidadas del ‘Club 7’, lectura que nos llegó a Guayaquil en alas de la colección de los ‘Cuadernillos’ (numerados del 1 al 41) de la Librería-Editorial de Simón Latino (seudónimo de Carlos H. Pareja / Colombia 1899-Canadá, 1987), durante el lapso 1951-1962.

[6]   Variación del proverbio bíblico: ‘Polvo eres y en polvo te convertirás’. Génesis, 3:19. / Además, ‘polvo’ tiene su propia connotación coloquial.



II.-Eros y Tánatos, el amor y la muerte 


(2do. miembro de la hipótesis)



Entre el semen de Eros y la ceniza de Tánatos transcurre nuestra existencia.

Eros representa la atracción sexual y la ensoñación o la adicción y el deseo por otra persona o por sus máscaras o fetiches, proceso glandular y misterioso al que nombramos: ¡amor!, el más hermoso vocablo castellano.

Tánatos representa la extinción.

Nunca pensamos que los amantes y los moribundos comparten identidad porque siempre anhelamos sus respectivas autonomías, pero David Ledesma sí lo supo pues esa dicotomía aparente constituye la sustancia del segundo canto de su ‘Cuaderno de Orfeo’, quien, en el mito griego, no puede mirar a Eurídice, sin morir. Y viceversa.[1]

Por eso, al orgasmo, el clímax de la cópula, también lo llaman ‘la muerte pequeña’.

Por disciplina del discurso y por cariño, debo recordarme junto a mis cómplices: David Ledesma (1934-1961), Gastón Hidalgo Ortega (1929-1973), Carlos Benavides Vega (1931-1999), Ileana Espinel Cedeño (1933-2001) y este Sergio Román Armendáriz (1934, aún sin fecha de caducidad), quienes integramos el ‘Club 7’ de 1951 a 1962, en ese Guayaquil donde ‘paseamos por el amor y por la muerte’, sin ignorar su influencia pero sin filosofar acerca de Eros y Tánatos, afinando por intuición más que por reflexión, el hecho alquímico de transformar cada experiencia vital y mortal, en versos.

A esta constante metamorfosis de Eros en Tánatos, y viceversa, contribuyen ‘Identidad’ de David Ledesma, ‘El espejo en el bosque’ de Gastón Hidalgo y ‘Frenesí’ de Ileana Espinel.

Dice David en la mencionada ‘Identidad’, de su ‘Cuaderno de Orfeo’: ‘Vivo en ciega Poesía / desterrado, / ausente de mí mismo / a una distancia / que puede ser de amor / -llaga insondable- / o absorta muerte diaria / repetida.’[2]

Aquí conviene enfatizar que se habla de destierro, ausencia y distancia sugiriendo un desvanecimiento y, a la vez, ese reconocimiento o anagnórisis, entre el amor equivalente a la muerte.

Subrayo, de David, su aproximación sugerente a la lírica erótica.

Ahora, de Gastón y su mencionado ‘El espejo en el bosque’, rapto la figuración siguiente:
‘Azul, en duermevela, lento y claro / el espejo se ubica en pleno bosque… / Se expanden, en bandadas, sus reflejos / que bañan la cintura de una virgen (…) / Con llanto de panteras malferidas, / escapan del espejo, tenebrosos, / los besos de la luz agonizante / al límite impreciso del perfume… / (…) Y el espejo y su cielo alucinado / esconde en laberintos de diorita / los rostros fugitivos de los dioses…’[3]

Una de las más bellas estancias del Club 7, ésta de Gastón Hidalgo Ortega, sugiere una doble realidad evanescente en el bosque -vivo en el espejo, pero moribundo en la realidad convencional-. Por esto, creo que el autor, a propósito, acuñó el arcaísmo: ‘malferidas’, por ser un adjetivo atinente a ‘panteras’, imagen sensual epónima mientras reflejos, besos y perfume ‘bañan la cintura de una virgen’.

Subrayo, de Gastón, su aproximación implícita a la lírica erótica.

En contraste, estalla el ‘Frenesí’ de Ileana, quien escribió en la línea que abre su primera estrofa:

’Solo un viejo tabique de mi amor te separa. / (…)’

Y en los versos 5, 7 y 8 de la segunda estrofa, proclama sin ambigüedades:

‘A través del tabique oigo un leve suspiro. / (…) ¡Deliro / de amor!’

Y continuando el fluir de la pasión física, en la tercera y última estrofa, escuchamos:

‘¡Ven a mí! … / De tu alcoba a la mía / sólo un paso, mi dios. /  Y esta noche de luna y poesía / será de los dos.’[4]

Además, la autora, en su ‘Te quiero…’, distribuye su declamación explícita en dos estrofas, la una de doce versos y la otra, de siete, con un juego retórico de antítesis a manera de tenaza que se abre, en el verso primero con: ‘Te quiero porque tienes todo lo que no tengo (…)’, mientras se cierra en el verso último con: ‘(…) te quiero porque tengo todo lo que no tienes’.[5]

Subrayo, de Ileana, su aproximación directa a la lírica erótica.

Así, en tres vías predominantes, distribuyo los ejemplos anteriores:

A.- la técnica de la erótica sugerente, en ‘Identidad’ de David Ledesma.

B.- la técnica de la erótica implícita en ‘El espejo en el bosque’ de Gastón Hidalgo. Y,

C.- la técnica de la erótica directa en ‘Frenesí’ de Ileana Espinel.

Aún no he hablado (pero hablaré de inmediato) de Carlos Benavides Vega[6], pastor de una lírica en voz baja quien sin ningún alarde construyó su obra que mereció una alta calificación girada por la escritora María Piedad Castillo de Leví[7], quien, de él, expresó: ‘A mí parecer, Benavides Vega es el mejor del grupo.’

De Carlos diré que, aunque parco en sus expresiones eróticas conforme se desprende de la revisión de lo único que de él nos queda: los siete poemas de su firma que integran su sección de nuestro primer libro plural, ‘Club 7’ de 1954 [8], sin embargo, del primero de ellos, de su ‘Inventario’, repetiré los versos 12, 13 y 14, que rezan: ‘(…) Y quise del amor su fruto de agua, / sus arcos más prohibidos, y su flor desteñida de ceniza.’[9]

Otra vez, la técnica de la erótica sugerente sincronizando  el amor que, según Benavides Vega, palpita en su ‘fruto de agua’ y la muerte transformada en una ‘flor desteñida de ceniza’, clara simbiosis en nuestra literatura clubsiética [10], entre el fruto de Eros y la ceniza de Tánatos, parábola que cumple uno de los dos elementos de mi hipótesis. 

Por afán didáctico, insisto en subrayar la dualidad de dicha hipótesis:

Uno.- La simbiosis y traslación entre Eros y Tánatos, el amor y la muerte.  

Dos.- La autonomía del poema frente a las costumbres sexuales (reales o morbosamente distorsionadas) de quien lo concibió.




[1]   Ledesma Vázquez, David. ‘Identidad’ (Voz de Orfeo)’. Segundo canto de los trece que componen ‘Cuaderno de Orfeo’. En: DLV. Obra poética completa. Quito, CCE, 2007. (Pág. 118, de 267). / En la nota al pie de la pág. 113, ob. cit., se lee: ‘Primera edición, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, 1962. (Cuaderno) Escrito en 1959, edición póstuma’, mientras en el ‘Liminar para Cuaderno de Orfeo’, afirma Adalberto Ortiz  (Ecuador, 1914-2003): ‘Es un trabajo póstumo, salvado gracias a la devoción de sus compañeros Ileana Espinel y Sergio Román…’, (pág. 115, ob. cit.). 


[2] Ledesma Vázquez, David. ‘Identidad’. Ver: ‘Cuaderno de Orfeo’. En: Obra poética completa. Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2007. (Pág. 118, de 267).

[3]  Hidalgo Ortega, Gastón. ‘El espejo en el bosque’. En: la sección de GHO (págs. 49-54) de ‘33 poemas universitarios’, otra publicación  plural de la época del ‘Club 7’. Guayaquil, Federación de Estudiantes Universitarios del Ecuador, Filial del Guayas, 1954. Pág. 49. (La serie, coordinada por el entonces secretario de cultura de la FEUE, Sergio Román Armendáriz, abarcó dos títulos colectivos más: ‘10 cuentos universitarios’ y ‘3 ensayos universitarios’, 1954-1955).

[4]  Espinel Cedeño, Ileana. ‘Frenesí’, el cuarto poema de los once (págs. 27-44) que integran la sección de esta autora, en ‘CLUB 7’,  primer libro plural del grupo. Guayaquil, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas, 1954. (Pág. 31).

[5]  Espinel Cedeño, Ileana. ‘Te quiero…’, el tercer poema de su sección en ‘CLUB 7’. Ob. cit. (Pág. 30).

[6]    Carlos Benavides Vega, Ileana Espinel Cedeño y David Ledesma Vázquez. En: Pérez Pimentel, Rodolfo (Ecuador, 1939). Respectivamente ver biografías, en: www.diccionariobiográficoecuador.com [tomos: XII, pág. 66 / XI, 123 / IV, 186]

[7]  Castillo de Leví, María Piedad (1888-1962*). ‘Club 7. (Poesía. Ensayo de crítica –en 2 artículos-). Guayaquil. Diario ‘El Telégrafo’, sección ‘Desde mi ventana’: Martes, 8 de junio de 1954 (1er. artículo). Y, miércoles 16 de junio de 1954 (2do. artículo). [En el archivo personal de Sergio –sobreviviente como él’, no constan los números de las páginas respectivas.] / Ver biografía, en: Pérez Pimentel, Rodolfo. www.diccionariobiográficoecuador.com [tomo XXII, pág. 69]

[8]  Benavides, Espinel, Hidalgo, Ledesma, Román. ‘Club 7’. Guayaquil, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, 1954. (Pág. 11)

[9]    ‘Inventario’, el texto recién mencionado de Benavides Vega, además, observa la estructura perfecta de una composición integrada por tres estrofas, cada una de siete versos, dentro de una selección de siete poemas que sólo Carlos cumplió, pues los demás aportamos en nuestras secciones un mayor número de colaboraciones, desvaneciendo en algo el efluvio cabalístico que nos habíamos propuesto al denominarnos ‘Club 7’.

[10]  Ileana nos dejó de herencia dos neologismos preciosos: el adjetivo ‘clubsiético’ y el adverbio ‘clubsiéticamente’, el cual sustituía, en sus cartas, al ‘Atentamente’ formal que aún se usa en la línea anterior a la firma.


III.-Epílogo, declaración necesaria 

(Intento de contrastar la hipótesis)



Medio siglo después y algo más, en este 2011, el azar continúa dándome la calidad de sobreviviente del grupo, de tal manera que estas reflexiones son personales y tardías. De ninguna manera quiero cometer la arbitrariedad y la descortesía de atribuírselas al conjunto, como si hubiesen sido un asunto tratado en nuestras pláticas guayaquileñas en la mitad del siglo veinte.  

Es frecuente, en un salto dialéctico, repetir la hipérbole de Vladimir Mayakovski[1]: ‘Conmigo se ha vuelto loca la anatomía, soy todo corazón’, expresión encantadora pero imprecisa porque al amor le corresponde -el cerebro-, y no, otro órgano. ¡Cuestión de hormonas y de algunos insectos químicos!

De allí que los estudios sobre la evolución sostengan que nuestro desarrollo bio-psicológico ha ido recogiendo las huellas de los distintos estadios de la manifestación progresiva de las especies.[2]

La erótica (sea sugerente, sea implícita, sea directa) constituye una invitación a la investigación pues algo o mucho tiene que ver con la ‘Teoría del cerebro trino (o de los tres cerebros)’ que Carl Sagan popularizó en ‘Los dragones del edén’.[3]

De estas consideraciones se desprende la partitura de los tonos, los cuales predominantemente corresponderían a cada uno de los tres cerebros, si los resultados de la investigación fuesen plausibles. De todas maneras, esta teoría evolutiva constituye una golosa aproximación a la praxis de la escritura, empezando por los tonos.

1ro.- El tono eruptivo correspondería a la pasión, al cerebro reptiliano. 

2do.- El tono flexible correspondería a la emoción, al cerebro límbico.

3ro.- El tono grave correspondería a la razón, al neo-córtex o nueva corteza cerebral.

Mediante una exploración, aún en ciernes, es factible enriquecer la lecto-escritura analítica y sintética del verso, por medio de una revaloración del enfoque y de los tonos.[4]

En este momento, acabo de señalar la opción creativa y crítica de los ‘tonos’, así como al cerrar la primera parte de este trabajo, señalé la opción del ‘enfoque’ cuando me referí al ‘Practicismo’ de Ileana y a mi ‘Del poeta y su llanto’ porque, en ambas construcciones, quien escribe, lo hace desde el entramado del poema, y no desde su exterior.[5]

Añadiré al tono y al enfoque, la codificación de los giros retóricos y de sintaxis, en especial, los  de comparación, los de supresión y los encabalgamientos, a manera de instrumentos de una específica lecto-escritura del poema.

Ha sido indispensable trazar estos breves párrafos de preceptiva básica, para apoyar las referencias que sobre los miembros del ‘Club 7’ estampó el crítico Hernán Rodríguez Castelo (en su ‘Lírica Ecuatoriana Contemporánea’).[6]

De Gastón, dijo que ‘Trabajó espléndidas metáforas, sensorialmente ricas, semánticamente penetrantes;(…)’[7]

Casi con arbitrariedad, me atrevo a pensar en los versos del 9 al 12 de ‘El espejo en el bosque. Leo: ‘(…) Con llanto de panteras malferidas / escapan del espejo, tenebrosos / los besos de la luz agonizante / al límite impreciso del perfume…’.[8]

De Ileana, en su ‘Acaso’ que Hernán Rodríguez espiga en la ‘Antología’ mencionada, versos 7 y 8, oímos:

‘(…) Estoy tratando de explicarte ahora / que por tu vida conocí la muerte. (…)’.[9]

Según el crítico Rodríguez Castelo, Ileana ‘(…) vuelve a recalar (…) en el tema de la salvación y de los balances –elípticos, intensos, desolados- (…)’.[10]

Esta erótica de la vida que es muerte y viceversa, David Ledesma la consagró en su ‘Teoría de la llama’ que, a plenitud, ilustra con sus versos 13 y 14, y del 19 al 24:

‘(…) He muerto en mí para resucitarme. / Un nuevo ser me viste. / (…) / Me transfiguro / en una entera llama de Poesía / que arde, / crepita / y ruge / desde adentro. /(…)’[11]

Por eso, Rodríguez Castelo apunta: ‘(…) La imagen se maneja con transparencia (…). Y los ritmos no turban ese silencio (…) en que el poeta  oficia (…)’.[12]

Don Hernán, en su Antología, se refiere a dos de mis poemarios: ‘Cuaderno de canciones’ y ‘Arte de amar’, diciendo de este segundo título que ‘(…) lo mejor de lo hecho hasta entonces era poesía erótica. Pero en ‘Arte de Amar’ –la parte de Román en ‘Triángulo’-[13] el erotismo, salvo tenue velo metafórico, fue directo y férvido. Trece estrofas de siete versos libres, de sostenido aliento lírico. (También dijo que) ‘Cuaderno de canciones’[14] fue otra prueba: ‘(…) -tantas estrofas como letras tiene el alfabeto-.’[15]

La letra ‘Z’ cierra el ‘Cuaderno’, así:

‘A bordo del anhelo encenderé la siembra / que curvará la línea dorada de tu vientre / hasta que un día nuevo nueve uvas más tarde / estremecidos vientos revienten las amarras / que un milagro sacude en tus muelles azules / y el hijo nos sorprenda como final de un viaje / o como árbol crecido en la luz de la sombra.’[16]

Desde ‘La sábana se enciende para la batalla’, en el verso inicial de ‘Arte de amar’ que se mencionó en el comienzo de esta plática, hasta este final del ‘Cuaderno de canciones’ donde surge el ‘hijo (que) nos sorprende como final de un viaje’, se ilumina el rumbo que conduce de Eros a Tánatos y viceversa porque integran igual proceso, pero, de alguna manera, antes de la muerte, el hijo representa, aunque sea en forma momentánea, el amor, el triunfo efímero de la vida.

Concluyo intentando contrastar los dos miembros de la hipótesis: Eros es Tánatos, y viceversa. Pero el poema es una criatura independiente de los hábitos sexuales de quien lo produjo. Sobre esta base les invito a releer tomando en cuenta su contexto: ‘Club 7, poética y erótica’ y la obra de Carlos, David, Ileana, Gastón y Sergio.

Gracias,
Sergio Román Armendáriz,
www.sergioroman.com
San José de Costa Rica,
del 25 de octubre al 7 de noviembre, 2011


[1]     Mayakovski, Vladimir. (URSS –Georgia-,1893-1930). Interred.

[2]  Dichas huellas forman zonas autónomas llamadas: la reptiliana, la límbica y la del neo-córtex, las cuales, frente a cierta situación de la vida cotidiana, cada una presenta su respetiva respuesta. La elección depende del libre albedrío. Este factor, en el caso de la escritura con palabras y con imágenes, quizá precipite la interacción -de estas tres zonas- con la Poesía, en plural, y con la poesía erótica en singular.
  
[3]  Sagan, Carl EE. UU. De A., (1934-1996). Los dragones del edén. México, Grijalbo, 1984. (Ver: Cap. 3: ‘El cerebro y el carro’), libro que difunde la teoría de Paul MacLean (EE. UU. De A., 1913-2007) o teoría del triple cerebro: el reptiliano que enfatiza los instintos y los deseos sin control (por medio de la pasión); el límbico, que enfatiza en la capacidad de llorar y reír, producto del sentimentalismo espontáneo (por medio de las emociones), y la neo-corteza que enfatiza las relaciones complejas y la previsión a largo plazo (por medio de la razón).

[4]  Se recomienda estudiar la obra de Porfirio Barba-Jacob (Colombia, 1883 – México, 1942), en especial su ‘Canción de la vida profunda’. Y de Konstantin Kavafis -o, Cavafis- (Griego de Alejandría, 1863 – 1933), su ‘Retorno a Ítaca’.

[5]  Ver: ‘Poesía del Club 7’ (la primera presentación pública del grupo). En: Guayaquil, ‘El Universo’, domingo 8 de noviembre de 1953. (Págs. 6 y 11).

[6]  Rodríguez Castelo, Hernán. Lírica Ecuatoriana Contemporánea. (Tomos I y II). Bogotá y Quito. Círculo de Lectores, 1979. (733 págs.) / Se incluye a: Gastón Hidalgo (págs. 325-329), Ileana Espinel (págs. 425-430), David Ledesma (págs. 444-454), Sergio Román (págs. 455-459).

[7]     Hidalgo, Gastón. En: Rodríguez, Hernán. Ob. cit. (Pág. 325). /(De la 326 a la 329, constan los poemas seleccionados).

[8]  Hidalgo, Gastón. ‘El espejo en el bosque’. En: 33 poemas universitarios (libro plural), Ob. cit. (Pág. 49).

[9]  Espinel, Ileana. En: Rodríguez, Hernán. Ob. cit. (Pág. 427).

[10]  Rodríguez, Hernán (Ileana Espinel). En: Ob. cit. (Pág. 425). / (De la 426 a la 430, constan los poemas seleccionados).

[11]     Ledesma, David. ‘Teoría de la llama’. En: Obra poética completa. Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2007. (Pág. 175)

[12]  Ledesma, David. En: Rodríguez, Hernán. Ob. cit. (Págs. 444 y 445). / (De la 446 a la 454, constan los poemas seleccionados).

[13]  Román, Sergio. ‘Arte de amar’, en: ‘Triángulo’ (Obra en colaboración con David Ledesma ‘Los días sucios’ e  Ileana Espinel ‘Diríase que canto’). Guayaquil, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, 1960, (En total, 77 págs.).

[14]  Román Sergio. Cuaderno de canciones. (Mención en el 1er. Concurso ‘Ismael Pérez Pazmiño’ convocado por ‘El Universo’, diario que lo publicó el 16 de septiembre de 1959. En 1960, este cuaderno se publicó en la revista de El Ateneo Ecuatoriano, en Quito, de donde se extrajo una separata de cien ejemplares en cuyas solapas apareció un artículo de Diego Oquendo Silva.)

[15]     Román, Sergio. En: Rodríguez, Hernán. Ob. cit. (Pág. 455). (De la 456 a la 459, constan los poemas seleccionados).

[16]  Román, Sergio. ‘Cuaderno de canciones’ (poema ‘z’). En: Rodríguez, Hernán. Ob. cit. (Pág. 459)
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